Jérôme Liegeois
Marseille
Jérôme Liégeois est un photographe marseillais dont le travail explore les frontières entre **réalité, mémoire et perception**. Pour lui, la photographie n’est plus seulement une passion mais, selon ses propres mots, « un sacerdoce », une véritable hygiène de vie. Autodidacte, il découvre la photographie à l’adolescence avant de se perfectionner, dès l’âge de vingt ans, au sein de rédactions qui lui confient ses premiers reportages. Pendant une dizaine d’années, il travaille comme photojournaliste et collabore avec différentes agences de presse. En 2003, il s’éloigne progressivement du reportage pour ouvrir son propre studio sur le Vieux-Port de Marseille. La photographie appliquée l’amène alors vers la **mode et la publicité**, tout en nourrissant parallèlement une pratique artistique de plus en plus personnelle. Libéré des contraintes de la commande, Jérôme Liégeois développe des séries photographiques dans lesquelles il laisse son inspiration et ses obsessions construire progressivement un univers singulier. Son travail a notamment fait l’objet, en 2013, d’une rétrospective consacrée à ses photographies de mode à la Galerie Alter Ego à Aix-en-Provence. En 2016, il présente la série *Résonance des volumes* dans le cadre des Rencontres d’Arles, puis *Épiderme du territoire* à Marseille en 2017. Plus récemment, la Galerie de Francony lui a consacré une exposition autour de sa série *Nyctalopies*, réalisée à Osaka. ## Entre épiderme et territoire Malgré ses nombreuses explorations photographiques, Jérôme Liégeois revient régulièrement à deux thèmes essentiels : **l’épiderme et le territoire**, incarnés tour à tour par le corps, les femmes et les paysages. Ses photographies cherchent moins à décrire le réel qu’à en troubler la lecture. L’artiste aime faire coexister plusieurs réalités possibles au sein d'une même image et instaurer un doute sur ce que la photographie donne à voir. Ce qui semble évident au premier regard devient alors incertain : l’image ne constitue plus une preuve mais le point de départ de plusieurs interprétations. Cette recherche est nourrie par des univers très différents : les écrivains **Yasunari Kawabata, Haruki Murakami et Bret Easton Ellis**, les peintres surréalistes, mais aussi les photographes **Joan Fontcuberta, Roger Ballen et Zhang Kechun**. Le minimalisme et la poésie des haïkus occupent également une place importante dans son imaginaire. ## Une photographie entre technique et intuition Pour Jérôme Liégeois, une photographie est avant tout la retranscription d’un ressenti personnel. Chaque projet donne lieu à un travail introspectif : comprendre pourquoi une image s’impose plutôt qu’une autre, éliminer progressivement ce qui paraît superflu et construire, photographie après photographie, un ensemble cohérent. Cette liberté se retrouve dans ses techniques. Il travaille aussi bien **à l’argentique et au moyen format qu’au numérique ou au Polaroid**, auxquels viennent s’ajouter transformations, expérimentations et bricolages. Quel que soit le procédé utilisé, il tient à conserver une intervention manuelle dans la création de l’image. ## Nyctalopies Avec *Nyctalopies*, Jérôme Liégeois pousse plus loin encore son exploration de la perception et de la mémoire. Avant son départ pour Osaka, l’artiste imagine durant ses insomnies cette ville qu’il ne connaît encore qu’à travers quelques images et guides de voyage. Il y projette mentalement son corps, inventant des déambulations qui finissent par se confondre avec l’expérience réelle. Arrivé au Japon, une question devient centrale : **que choisissons-nous de retenir d’un lieu et que décidons-nous, consciemment ou non, d’oublier ?** Jérôme Liégeois entreprend alors de photographier Osaka comme une mémoire en train de se construire. Les détails secondaires s’effacent, les repères deviennent incertains et seules certaines formes ou couleurs semblent parvenir jusqu’à nous. La surexposition joue ici un rôle essentiel. Elle absorbe une partie du réel, fait disparaître les ombres et réduit les bâtiments, les silhouettes et la ville à leurs éléments les plus graphiques. Des couleurs vives émergent d’une atmosphère presque cotonneuse, donnant aux photographies une étrange impression de suspension. À mi-chemin entre **déambulation urbaine, souvenir et voyage intérieur**, *Nyctalopies* ne cherche ainsi pas à montrer Osaka telle qu’elle est, mais telle qu’elle pourrait subsister dans la mémoire. Une ville réelle devenue, déjà, presque imaginaire.
